adopte

adopte

Quando a pintura imortaliza o amor - Parte I

O que é mais belo do que o amor? Nada, você pode responder. Este sentimento nos encanta, nos transporta e nos faz melhores. Pintores, criadores de beleza, foram inspirados por ele. Sob a forma de uma musa, o amor se insinua nas grandes pinturas de alguns mestres.

Vamos te levar para um breve tour pelas grandes histórias de amor que deixaram sua marca eterna na arte.

Sandro Botticelli e Simonetta Vespucci

Sandro Boticelli era um renomado mestre da pré-renascença italiana. Quando conheceu os olhos de Simonetta Vespucci, ele sabia que estava olhando para a mulher que se tornaria sua maior musa.

Apelidada pelos florentinos La bella Simonetta, ela seduziu o coração do jovem pintor e seu amigo, Giuliano de Medici (Julien de Medici). Representando o ideal feminino, a bela mulher inspirou inúmeras pinturas, incluindo Vênus e Marte (1483), onde ela aparece imortal sob o disfarce de uma deusa.

Infelizmente, Simonetta nunca viu nenhuma das criações de Botticelli. Ela morreu prematuramente de tuberculose aos 23 anos de idade, seguida dois anos mais tarde por seu amante, Giuliano. Embora a história seja apaixonante por seu romance trágico, ela destaca o amor intenso e platônico que uniu o pintor italiano com a bella donna. Em 1510, Bottcelli morreu e foi enterrado, como declarou em seu testamento, aos pés da mulher que havia expandido sua arte.

Marte e Vênus, 1483, Sandro Botticelli

Marc Chagall e Bella Rosenfeld

Ele dedicou sua arte ao amor. Marc Chagall é, como seu amigo Pablo Picasso, um dos maiores artistas do século XX. Suas obras, tingidas de surrealismo e neo-primitivismo, são em grande parte sobre Bella Rosenfeld, que ele conheceu em 1909 e por quem se apaixonou loucamente.

De seu encontro nasceu um amor eterno que durou além da morte de Bella, em 1944. Ela se tornou sua esposa, modelo, e sua outra metade na qual ele se perdeu e se reconheceu. Em sua autobiografia Chagall escreveu: "Eu sentia que ela era minha esposa. Sua tez pálida, seus olhos - quão grandes, redondos e pretos eles são! São meus olhos, minha alma".

Em The Green Lovers (1916-1917), um quadro de uma série de retratos em que apresenta a si mesmo e a Bella, Chagall revela sua atração pela mulher que acabara de lhe dar um filho. Após a morte de sua esposa, ele ficou marcado pela influência inabalável dela e não conseguiu pintar durante um ano. Através de suas criações, Bella se tornou eterna e sua musa para sempre.

Amantes em Verde, 1916-1917, Marc Chagall

Edouard Manet e Victorine Meurent

Manet foi um pintor francês que encarnou a ruptura com o Academicismo. Pintor de salão, ele influenciou o movimento impressionista.

Manet conheceu Victorine Meurent no estúdio de outro pintor, Alfred Stevens. Ele não sabia o impacto que ela teria em seu trabalho e que um dia ela se tornaria uma grande artista. Victorine foi chamada de camarão, em referência ao seu pequeno tamanho e falta de curvas, mas ela atraiu Manet por sua singularidade. Por mais de dez anos, ela cristalizou o talento e a audácia do famoso pintor posando em suas pinturas, especialmente no altamente controverso Le Déjeuner sur l'herbe (1862-1863), onde ela aparece nua, desafiando o espectador com seu olhar.

Embora ele fosse casado com outra mulher, Victorine era sua única inspiração e, embora sua relação parecesse ser apenas amigável, o imenso amor de Manet por ela ficou evidente em cada pincelada.

Almoço sobre a grama, 1862-1863, Edouard Manet

Salvador Dalí e Gala

Salvador Dalí foi um pintor e escultor catalão. Ele é um dos mais famosos representantes do surrealismo. Sua vida tomou um rumo radical quando o destino colocou a elusiva Gala em seu caminho durante um verão em Cadaqués. Ela já era casada com Paul Eluard, mas foi amor à primeira vista. Diz-se que, a fim de cativar a moça, Dalí chegou ao ponto de cobrir seu corpo com excrementos de cabra. Gala deixou-se seduzir por suas extravagâncias e tornou-se sua esposa, mas acima de tudo sua maior inspiração.

A Gala desarmou o mestre catalão com suas palavras e seu corpo. Dalí foi subjugado por suas costas, que ele considerava divino e declarou no livro Vida Secreta que: "O centro de suas costas era extremamente feminino e graciosamente unia o torso enérgico e orgulhoso às finíssimas nádegas que a cintura de vespa tornava ainda mais desejável".

Assim, Gala aparece no quadro nua olhando para o mar que, a 20 metros de distância revela o Presidente Lincoln. Na imagem, sua musa é retratada com as costas desnudas. Gala é o objeto do desejo e da adoração de Dalí, ele a idolatra e a mistifica. Sua história de amor durou 50 anos, durante os quais a loucura criativa de Dalí nunca deixou de estar presente.

*Gala nua olhando para o mar que, a 20 metros de distância, traz o Presidente Lincoln, 1975*, Salvador Dalí

Se gostou deste artigo, você pode gostar também de:

A arte de beijar ou como saber beijar

inscreva-se
back to top